C’è chi sceglie una destinazione per la trasparenza del mare, chi per l’offerta gastronomica, chi per gli appuntamenti sportivi e chi, invece, si lascia guidare dalla passione per l’arte. L’estate 2026 si annuncia particolarmente generosa per gli art lover: da New York a Helsinki, passando per Parigi, Londra e Bilbao, musei e istituzioni culturali propongono retrospettive, installazioni immersive e progetti espositivi di grande richiamo. Viaggiare diventa così l’occasione per immergersi negli universi creativi dei propri artisti del cuore e, al tempo stesso, scoprire alcune delle città più affascinanti del mondo. Ecco una mini guida alle mostre più interessanti della stagione estiva.
Parigi: Marilyn Monroe, La Cinémathèque française
A cent’anni dalla nascita di Marilyn Monroe, La Cinémathèque française dedica alla diva americana una grande esposizione che ne ripercorre il percorso artistico e l’eredità culturale. In programma fino al 26 luglio, la mostra riunisce fotografie, costumi, documenti d’archivio, estratti cinematografici e opere d’arte per raccontare la costruzione del mito Monroe e la sua influenza sull’immaginario collettivo. Il percorso propone inoltre una rilettura della figura dell’attrice, mettendone in luce il talento interpretativo e il ruolo centrale nella storia del cinema del Novecento.
New York: Marcel Duchamp, MoMA
Il Museum of Modern Art dedica a Marcel Duchamp la prima grande retrospettiva nordamericana sull’artista dalla storica mostra del 1973. L’esposizione riunisce circa 300 opere e materiali d’archivio, offrendo una panoramica approfondita su oltre sessant’anni di attività creativa. Dipinti, readymade, disegni, film e documenti consentono di seguire l’evoluzione di uno dei protagonisti più influenti dell’arte del XX secolo, attraverso un percorso che ripercorre l’intera portata della sua ricerca sperimentale.
Washington: Dear America, National Gallery of Art
Nell’ambito delle celebrazioni per il 250° anniversario degli Stati Uniti, la National Gallery of Art presenta Dear America, un’esposizione che riunisce oltre cento opere su carta provenienti dalle collezioni del museo. Attraverso stampe, disegni, fotografie e altri lavori realizzati nell’arco di oltre due secoli, la mostra esplora molteplici interpretazioni dell’esperienza americana, offrendo ai visitatori nuove prospettive sulla storia, sull’identità e sulla memoria degli Stati Uniti.
Londra: Anish Kapoor, Hayward Gallery
La Hayward Gallery dedica una vasta personale ad Anish Kapoor, tra i più celebri artisti contemporanei della scena internazionale. La mostra riunisce installazioni monumentali, sculture e opere realizzate in diversi momenti della sua carriera, accanto a lavori più recenti. Il percorso permette di immergersi nell’universo creativo dell’artista britannico, noto per le sue opere capaci di trasformare la percezione dello spazio, della materia e della luce.
Bilbao: Ruth Asawa: Retrospective, Guggenheim Bilbao
Il Guggenheim Museum Bilbao presenta la prima grande retrospettiva europea dedicata a Ruth Asawa. La mostra ripercorre l’intera carriera dell’artista attraverso le celebri sculture sospese in filo metallico, ma anche disegni, stampe, dipinti e materiali documentari, restituendo tutta la ricchezza e la varietà della sua produzione. Il percorso approfondisce inoltre l’importanza che l’educazione artistica e il lavoro comunitario hanno avuto nella pratica di Asawa.
Amsterdam: Monet, Fabrique des Lumières
Alla Fabrique des Lumières, l’universo di Claude Monet prende vita attraverso un’esperienza immersiva che combina proiezioni monumentali, musica e tecnologie digitali. Le opere del maestro dell’Impressionismo vengono proiettate sulle immense superfici dell’ex gasometro industriale, accompagnando i visitatori in un viaggio tra i paesaggi della Normandia, la Senna e i celebri giardini di Giverny. Un modo coinvolgente e multisensoriale per avvicinarsi all’opera del pittore francese.
Lussemburgo: The Bank, Mudam Luxembourg
Il Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean ospita The Bank, nuovo progetto del collettivo artistico Superflex. L’esposizione invita il pubblico a riflettere sul ruolo delle istituzioni culturali e sul concetto stesso di “banca” come luogo di conservazione del valore. Attraverso un approccio partecipativo, i visitatori sono chiamati a contribuire alla costruzione di una città immaginaria composta da piccole banche in argilla, dando vita a un’opera in continua trasformazione.
Berlino: Many Shades of Grès. Fashion Becomes Art, Kunstgewerbemuseum
Il Kunstgewerbemuseum di Berlino dedica una grande mostra a Madame Grès, tra le più importanti couturière del Novecento. L’esposizione presenta una selezione di abiti originali provenienti dalla collezione del museo, affiancati da fotografie, opere d’arte, disegni e materiali d’archivio. Il percorso mette in luce la straordinaria maestria tecnica della stilista francese e il dialogo costante tra moda, scultura e arti visive che ha caratterizzato il suo lavoro.
Helsinki: Tom of Finland: Bold Journey, Kiasma
Il Museum of Contemporary Art Kiasma dedica una grande retrospettiva a Tom of Finland, tra gli artisti finlandesi più conosciuti a livello internazionale. La mostra riunisce disegni, schizzi, fotografie e materiali d’archivio che ripercorrono l’intera carriera dell’artista, evidenziando il ruolo svolto dalla sua opera nella cultura visiva contemporanea e nella rappresentazione dell’identità omosessuale. Il visita consente di approfondire tanto la dimensione artistica quanto quella storica e sociale della sua produzione.
Barcellona: Minor White, KBr Fundación Mapfre
Per gli appassionati di fotografia, Barcellona offre quest’estate un appuntamento imperdibile: il KBr Fundación Mapre dedica infatti a Minor White la prima grande mostra europea mai realizzata sull’opera del fotografo americano, nel cinquantesimo anniversario della sua scomparsa. Figura chiave della fotografia statunitense del Novecento e storico editore della rivista Aperture, White viene raccontato attraverso una ricca selezione di immagini che attraversano i momenti più significativi della sua ricerca artistica. Particolare attenzione è riservata alle celebri sequenze fotografiche, considerate dall’autore un vero e proprio “cinema di immagini fisse”, oltre a fogli di contatto, libri e riviste che consentono di approfondirne il ruolo di fotografo, editore e innovatore del linguaggio fotografico.